오피셜

　작품을 보고 있는데, 제가 작품에서 느낀 것을, 무심하게 이야기하니 가만히 경청해 주었습니다.

이 세 작품명을 보지 않고 제가 느낀 것을 이야기했습니다.

가만히 들어주실 수 있는 상냥한 작가입니다.

　귀가하고 약력을 보시면

1964년 도쿄 예술대학 유화과 고이소 교실 졸의 문자.

1977년 프랑스 국제전 출품, 히라타 미술 살롱 멤버스 이벤트 출품(1979년부터 2008년까지의 9년)

「오카와 미술관 소장」이라는 기재로 1995년부터 현재까지 12회 소장된 것을 알 수 있습니다.

　오늘은, 영빈관 아카사카 이궁에 다녀왔으므로, 그 소책자 드렸습니다.

영빈관에는, 옛날, 딸을 데리고 밖에서 전경을 그린 적이 있다고 말씀하고 있었습니다만, 당시는 안에 넣지 않았기 때문에, 밖에서 그렸다는 이야기를 들었습니다.

거기에는 현재, 「아사히의 사이」에의 입구에, 도쿄 예술 대학의 은사이기도 하고, 스승이기도 한 코이소 료헤이 화백의 「음악」과 「회화」가 전시되어, 지금 스승 화백과는 인연이 있습니다.

　이번 개인전의 테마는, “시각-사토야마 정취-”

이 초록색뿐인 작품은 잘 보면 기복이 있는 무성한 산악 지대, 그리고 거기에 퍼지는 시골 지대를 그리고 있을까 생각합니다.　정말 심오한 것을 생각해 보겠습니다.　화랑에 나가셔서 스스로 느껴 주세요.

　리플릿에 적힌 말씀은 다음과 같습니다.

급격한 과소화가 진행되는 일본의 사토야마. 예전의 타바타에는 잡목이 번지고

외래 동식물이 증가하고, 밟기가 어려울 정도로 황폐해지고 있다.　

최근 다발하고 있는 토사 재해·곰 피해도 그 일례에 불과하다.

　나라는 지금 눈앞의 대응이 아니라 진지하게 행동해야 한다.

가상화해 가는 인간도 자연에 접해 사토야마 재생에 조금이라도 관련되는 것으로 풍부한 감성이 자라기를 바라고 있다.

특파원 블로그에의 게재는, 지금 스사 타카미코 화백, 그리고 요시이 화랑의 스탭씨로부터도 양해를 받았습니다.